Мы ставим точки над I
ОСНОВАНА В АВГУСТЕ 2000 года
Читать газету
Архив
Алексей СЕМЁНОВ 05 октября 2011, 10:45
Сергей Антонов (виолончель). Фото: Псковская областная филармония
Если в первый день никаких новых имен псковской публике открыто не было, и на виду оказались музыкальные знаменитости – Башмет и Мацуев, то в воскресенье на первый план вышли те, во имя кого и придуман фестиваль. Молодую русскую исполнительскую школу представляли Сергей Антонов (виолончель), Ирина Шишкова (меццо-сопрано), Татьяна Малярова (гобой) и Алёна Баева (скрипка).
После концерта один из слушателей на выходе бросил реплику: «Если уж и сегодня кто-нибудь скажет, что было что-то не так, то тогда я не знаю…» Скажет, обязательно скажет. Уже сказал. Как минимум двум слушателям показалось, что при исполнении Концерта-баллады для виолончели с оркестром ор.108 Александра Глазунова оркестр и солист расходились друг с другом, и возникли подозрения, что причина в том, что было мало репетиций.
Впрочем, в профессионализме Сергея Антонова не сомневался никто. Здесь, скорее всего, причину нужно искать в «эффекте лидера», о котором на следующий день напомнит еще один участник «Crescendo», дирижер Российского рогового оркестра Сергей Поляничко. Он в пресс-гостиной расскажет о том, как его оркестр принимал участие в записи музыки к фильму «Фауст» Александра Сокурова. «Было ощущение, что ничего не получается, – вспоминал Сергей Поляничко. – И вдруг все изменилось». То есть только что все валилось из рук и отказывалось работать. Но в зале появился Сокуров, и все моментально наладилось.
О том же самом – о лидерстве – в пресс-гостиной, по традиции созванной в гостинице «Рижская», позднее скажет скрипачка Алена Баева: «Я раньше очень много играла с плохими оркестрами. На дирижера было бесполезно смотреть, я привыкла…». Теперь, когда Алёна Баева гастролирует с лучшими оркестрами и скрипкой Страдивари, от этой привычки приходится отвыкать. «Теперь-то я понимаю, что дирижер – это особый зверь, и это редкий зверь, – перешла на охотничий язык Алёна Баева. – Он взмахивает рукой, и ты не можешь не сыграть». По ее мнению, «оркестр «Новая Россия» растет, он молодой и очень живой. Он так не играл несколько лет назад».
Свою молодость и живость «Новая Россия» в тот день продемонстрировала еще не раз, для начала – с меццо-сопрано Ириной Шишковой, обратившись к близкому псковичам Римскому-Корсакову. Прозвучали 3-я песня Лели из оперы «Снегурочка», а заодно и ария Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Петра Чайковского.
Завершилось же первое отделение ударно – исполнением Антракта к 4-му действию, «Хабанерой» и «Сигидильей» – все из оперы Жоржа Бизе «Кармен». Это был словно пролог перед премьерой оперы «Кармен», которая после многомесячных ожиданий все-таки состоится на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии 28 октября.
Наиболее яркими событиями трехдневной псковской части фестиваля «Crescendo», пожалуй, можно признать второе отделение второго дня, когда на сцене вместе с «Новой Россией» поочередно сыграли Татьяна Малярова и Алёна Баева.
Алёна Баева (скрипка). Фото: Псковская областная филармония
Псковским слушателям вообще везет на гобоистов. В прошлом году в Пскове выступал, возможно, лучший гобоист мира Алексей Огринчук. В этом году прозвучал Концерт для гобоя с оркестром Андрея Эшпая (солировала Татьяна Малярова). И здесь оркестр под управлением Дениса Власенко уже не дал повода придираться.
Алёна Баева, самая титулованная из молодых музыкантов, выступавших в этом году в Пскове, выбрала для исполнения знаменитую музыку – Интродукцию и рондо-каприччиозо Сен-Санса и Фантазию на темы Бизе-Ваксмана из оперы «Кармен» (наверно, специально для тех, кто забыл о 28 октября).
Кто-то заранее считал этот выбор заведомо выигрышным, а кто-то – заведомо проигрышным. Одно дело сыграть не слишком известную пьесу Эшпая, избежав нежелательных сравнений, другое дело – исполнить известные всем произведения. Сен-Санс и Бизе – почти поп-музыка, которой трудно удивить. Но хороший классический музыкант вовсе не призван удивлять, у него другая задача. Здесь Алёна Баева и коллекционная скрипка нашли с оркестром «Новая Россия» общий язык.
«Когда вы выходили на поклон, то трижды положили скрипку Страдивари на рояль. Не страшно было расставаться со скрипкой?» - спросил я Алёну Баеву. «Я очень хорошо знаю этот оркестр и знаю, что они будут сидеть», - ответила скрипачка, подразумевая, что дорогую скрипку оркестранты случайно не заденут, а уж специально и подавно.
У псковского «Crescendo» уже возникают традиции, ради которых есть смысл, если повезет, приходить не только на концерты, но и в так называемую пресс-гостиную. Уже три года подряд там ведутся разговоры, не укладывающие в рамки академической музыки. Музыканты легко переходят от темы к теме и, часто не дожидаясь вопросов, обсуждают самые разные проблемы.
К примеру, виолончелист Сергей Антонов с готовностью перешел от разговора о лидерстве в оркестре к обсуждению вопросов государственного управления. «Лидер нужен не только в оркестре, а и в стране, - заявил он. – Пока в России это не получается, до власти не дозвониться, не достучаться, и люди уезжают. Вот Юрий Шевчук, которого я слушаю с детства, попробовал сказать правду, и его тут же отправили в оппозицию. А что он сделал? Никого не убил, ничего не украл. У нас государство даже интернет хочет контролировать». Сергей Поляничко добавил: «Я верю в свой народ больше, чем в государство».
Но Сергей Антонов как человек более молодой и горячий не стал сбрасывать ответственности с народа. Ему, музыканту, выступающему по всему миру, есть с чем сравнивать. «То, что поражает меня в России, – произнес он, – заходишь в метро и чувствуешь, что ты виноват. Еще ничего не сделал, а уже виноват. А еще ты виноват в том, что у тебя плохая машина, или что машина у тебя хорошая».
После чего Сергей Антонов кратко, в двух строках, изложил жизненный путь нашего среднестатистического гражданина: «Человек с детства мечтал быть врачом, стал врачом и теперь ненавидит своих больных».
«Если не нравится, то зачем это делать?», – высказал недоумение Сергей Антонов. И здесь он выразил настроение всех без исключения музыкантов, выступавших на фестивале «Crescendo» все эти годы. Им нравится играть, репетировать. Они достигли успехов, потому что живут музыкой. Они с детства мечтали стать музыкантами, стали ими и уважают своих слушателей.
При этом Сергей Антонов не витает в облаках и прекрасно знает ситуацию во многих провинциальных симфонических оркестрах. «Люди теряют мотивацию ходить на работу, – сказал Сергей Антонов со знанием дела. – Волосы дыбом встают от рассказов музыкантов о том, как они живут, как зарабатывают деньги. А руководители им в ответ говорят: «Ну и что, что дворником подрабатываете? Зато работа на свежем воздухе».
Третий, заключительный день фестиваля отчасти был экзотическим. Обычно все заканчивалось джазом. Но на этот раз на сцене появился не Аркадий Шилклопер с гигантским альпийским рогом (как в прошлом году), а целый роговой оркестр.
Музыканты Российского рогового оркестра. Фото: Псковская областная филармония
«Мы идем по большому снежному полю, на котором нет следов», – так выразил путь своего оркестра его создатель и дирижер Сергей Поляничко, подразумевая уникальность коллектива (в России роговых оркестра всего два, и оба в Петербурге). Однако этот путь по заснеженному полю уже приводил Российский роговый оркестр в Псков. Музыканты выступали здесь три с половиной года назад на 34-м фестивале русской музыки, посвященном Мусоргскому и Римскому-Корсакову.
Первый роговой оркестр появился в России в 1751 году после указания директора императорских театров Семена Нарышкина. Осуществил идею чешский капельмейстер Ян Антон Мареш. Вскоре роговое звучание, напоминающее органное, вошло в моду. Моде способствовало крепостное право. Один рог может издать только одну ноту. Так что к одной ноте прикреплялся один крепостной. Каждый человек в таком оркестре был всего лишь винтик. Все подчинялось одной идее, и было построено на строгой дисциплине.
Во время беседы в пресс-гостиной дирижер Сергей Поляничко вспомнил об истории чуть ли не двухсотлетней давности, когда два крепостных музыканта рогового оркестра за правонарушение попали в полицию. Полицейские потребовали от них назвать свое имя. Вместо имен оба музыканта назвали каждый свою ноту.
Учитывая то, что в пресс-гостиную тоже пришли два музыканта рогового оркестра, журналисты и от них ожидали подобного ответа. Но перед лицом журналистов и в отсутствии полицейских нынешние рог-музыканты не стали скрываться за нотами, тем более что в современном оркестре каждому приходится извлекать по несколько нот на разных инструментах.
Металлические трубы золотистого цвета были разложены на сцене заранее. Самые большие, басовые, достигали в длину метра два и размещались на подставках, напоминающих огромные каталки. В такой рог легко можно спрятать приличных размеров удава.
Но вместо удава на сцене появились одетые в темные мундиры с блестящими пуговицами молодые люди во главе с Сергеем Поляничко.
Музыканты рогового оркестра, как и в 2008 году, начали лихо – в итальянском духе. Прозвучало «Funiculi, funicula» Денца. Выступление преимущественно было построено на популярных мелодиях: «Радецком марше» Штрауса, фрагменте увертюры «Вильгельм Телль» Россини, «Болеро» Равеля… И все-таки трудно было отделаться от мысли, что роговая музыка в таком виде слишком напоминает красочный аттракцион. Причем не только тогда, когда вместе с тромбонистом исполнялся квакающий «Романс лягушки» Трояна.
Хотя и в музыкальном смысле Российский роговой оркестр все же представляет определенный интерес и чрезвычайно эффектен. Особенно тогда, когда не форсирует скорость. Это проявляется во время исполнения «Аве Мария» Каччини, русских военных маршей и музыки, специально написанной для роговых оркестров еще в ХVIII веке.
Для тех, кто обратил внимание на выступление Российского рогового оркестра, требуется дополнительное пояснение. Оркестр хоть и Российский, но не государственный, а частный. Существует, в основном, за счет американских, австралийских и новозеландских фондов. Возможно, участие рогового оркестра в престижном фестивале «Сrescendo» изменит ситуацию. А пока что они «живут за счет сумасшедших», как выразился Сергей Поляничко.
Во втором отделении питерские рог-композиции сменились классической музыкой, более традиционной по звучанию. К новоявленному роялю вышел арт-директор фестиваля Денис Мацуев и вместе с Алёной Баевой и Сергеем Антоновым исполнил Трио «Памяти великого художника» (Николая Рубинштейна) Чайковского. Программа фестиваля была почти исчерпана. Но каждый из солистов сыграл еще по несколько произведений – Рахманинова, Скрябина, Паганини…
Завершал псковскую часть фестиваля Денис Мацуев, эффектно продемонстрировавший разные грани своего таланта и сыгравший в диапазоне от воздушной «Музыкальной шкатулки» Лядова до «зубодробительного» «Танца троллей» Грига из сюиты «Пер Гюнт» (когда Мацуев исполняет эту вещь, то чем-то напоминает Литла Ричарда, превращая рояль в ударный инструмент). Когда Денис Мацуев после «Танца троллей» направлялся за кулисы, то дул на пальцы.
.jpg)
